Ejercicio de estilización
"La clausura del amor" de Hugo Arrevillaga
Propuesta escénica basada en el expresionismo austriaco.
Esta obra se trata de una pareja que está terminando su relación y al hacerlo, se hieren profundamente con el diálogo, cada quién tiene su monólogo y cuando uno habla, el otro reacciona sólo con la expresión corporal.
La puesta en escena que dirigió Hugo Arrevillaga en el Granero, dentro del CCB, consistía en un pasillo blanco que abarcaba todo el teatro, como piso y unas lámparas que estaban colocadas a lo largo de este pasillo; al final, los actores se descalzan y manchan sus pies con sangre al pararse en una charola con sangre fuera del pasillo, ya manchados, pisan el pasillo blanco y se van.
Elegí al pintor Egon Schiele, porque me gusta mucho su trazo y técnica, y porque me parece que la deformación de los cuerpos que ilustraba, va muy acorde con el sentido de la obra.
En mi propuesta, hay un piso pintado, con un torso al estilo de Schiele, deforme, alargado y sin sexo definido, las butacas están encontradas para que el público se perciba entre si y al momento de las charolas con sangre, imagino un cubetazo de agua que cae sobre los dos. Esto para reemplazar la sangre, ya que los vestuarios son en tonos vino, para simbolizar la sangre.
"La clausura del amor" de Hugo Arrevillaga
Propuesta escénica basada en el expresionismo austriaco.
Esta obra se trata de una pareja que está terminando su relación y al hacerlo, se hieren profundamente con el diálogo, cada quién tiene su monólogo y cuando uno habla, el otro reacciona sólo con la expresión corporal.
La puesta en escena que dirigió Hugo Arrevillaga en el Granero, dentro del CCB, consistía en un pasillo blanco que abarcaba todo el teatro, como piso y unas lámparas que estaban colocadas a lo largo de este pasillo; al final, los actores se descalzan y manchan sus pies con sangre al pararse en una charola con sangre fuera del pasillo, ya manchados, pisan el pasillo blanco y se van.
Elegí al pintor Egon Schiele, porque me gusta mucho su trazo y técnica, y porque me parece que la deformación de los cuerpos que ilustraba, va muy acorde con el sentido de la obra.
En mi propuesta, hay un piso pintado, con un torso al estilo de Schiele, deforme, alargado y sin sexo definido, las butacas están encontradas para que el público se perciba entre si y al momento de las charolas con sangre, imagino un cubetazo de agua que cae sobre los dos. Esto para reemplazar la sangre, ya que los vestuarios son en tonos vino, para simbolizar la sangre.
Psicosis 4.48
de Sarah Kane
Diseño: Natalia Sedano
Propuesta escénica para la obra Psicosis 4.48 de Sarah Kane, a partir del surrealismo y las premisas de éste se diseñó lo siguiente, haciendo una metáfora a todo lo que guarda internamente el personaje que se encuentra en un hospital psiquiátrico y es sometida a muchos tratamientos, aislándola de sus amigos, familiares, lo que la lleva a enamorarse de su doctor, quién parece estar más incapacitado para amar y llevar una vida libre que la misma paciente. Ausencias, olvidos, secretos, soledad y pérdida de la identidad son algunos de los puntos que toca ésta obra
de Sarah Kane
Diseño: Natalia Sedano
Propuesta escénica para la obra Psicosis 4.48 de Sarah Kane, a partir del surrealismo y las premisas de éste se diseñó lo siguiente, haciendo una metáfora a todo lo que guarda internamente el personaje que se encuentra en un hospital psiquiátrico y es sometida a muchos tratamientos, aislándola de sus amigos, familiares, lo que la lleva a enamorarse de su doctor, quién parece estar más incapacitado para amar y llevar una vida libre que la misma paciente. Ausencias, olvidos, secretos, soledad y pérdida de la identidad son algunos de los puntos que toca ésta obra
Propuesta de Escenografía para
"LAS OREJAS DEL AMOR" Ópera Pánica
de Alejandro Jodorowsky
"LAS OREJAS DEL AMOR" Ópera Pánica
de Alejandro Jodorowsky
“Las orejas del amor” es una de las pequeñas obras incluidas
en la “Ópera pánica” escrita por Alejandro Jodorowsky , dentro del movimiento
pánico.
El movimiento pánico fue fundado por Jodorowsky, Fernando
Arrabal y Roland Topor, movimiento que pretende anunciar la locura controlada
como supervivencia, en mundos delirantes, una mezcla de contrarios: de amor y
odio, tragedia y comedia, lo individual y lo colectivo…en actos trascendentales
de la vida.
“Las orejas del amor” aborda el tema de la virginidad, la
crueldad el amor y el límite de la inocencia.
Experiencia Muerte Súbita.
En esta propuesta sintetizamos los elementos de la obra "Muerte súbita" de Sabina Berman para proponer su escenificación en un espacio alternativo, un departamento en la colonia del Valle.
Elegimos este espacio por sus características: amplitud, ausencia de paredes, ventanales, piso laminado de madera, fácil acceso y congruencia de las necesidades de acción de la obra y circunstancias de los personajes.
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Vestuario
Gloria
Odiseo
Andrés
de EDGAR ALLAN POE
Propuesta de espacio.
Plataforma en forma de pentágono, donde cada lado de este pentágono nos remite a un espacio diferente dentro de la casa. Solo tenderemos un sofá y una mesa con mantel largo. Las ventanas, estarán pintadas en la gasa que limita el espacio interior. Los colores están dentro de una gama de grises, negro -blanco y café.
Diseño: Alejandra Vega.
Versión realista del cuento "La caída de la casa Usher" de Edgar Allan Poe.
Imagino este espacio como una de las "salas de estar" dentro de la mansión de la familia Usher. En esta sala, incluí elementos que nos muestran los diferentes espacios que plantea el cuento, hay un cuadro en la pared del fondo, con una pintura antigua de varios miembros de la familia, en la entrada de la masión; este cuadro hace que conozcamos el exterior de la mansión. En el muro izquierdo, hay una puerta que lleva a un cubo de luz o jardín interno, es hacia ese exterior donde podría salir Roderick a enterrar a su hermana; la puerta del fondo es de una habitación y el pasillo que se ve al fondo, a la derecha, es el espacio de donde sale Madeline y se esconde, cuando el narrador y Roderick hablan. Imagino este espacio como el favorito de Roderick dentro de la mansión, el espacio en donde pasa la mayor parte del tiempo con sus libros.
Diseño: Isabel Becerril
Propuesta de espacio
El espacio escénico está conformado por un piso hecho con aserrín negro, que nos representa el exterior y que plantea una serie de metáforas que van desde las cenizas derramadas por toda la familia Usher, el derrumbe de la casa, el olvido de la familia, la destrucción y la ausencia de vida en éste lugar. Las cajas son trampillas que se levantan dependiendo la escena y que nos permiten crear el la mazmorra, la estancia y la habitación, la silla ortopédica es así porque nos recalca todas las enfermedades que ha sufrido la familia. La textura de las cajas tiene hongo, es vieja, podrida y endeble.
Diseño: Natalia Sedano
Panorama desde el puente.
Arthur Miller
Espacio escénico
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Arthur Miller
Espacio escénico
"Panorama desde el puente" sucede en tres espacios principales, la casa de Eddie, la calle y la oficina de Alfieri. Aquí representé cada espacio con un nivel diferente, el primer bloque de madera que tiene una mesa y varios cubos, es la casa de Eddie; la plataforma gris, es la calle y el bloque de madera con un escritorio, es la oficina de Alfieri. La madera es por el lugar donde pasa la historia, es en un puerto, donde todo es de madera y también me hace pensar en barcos, los tres bloques son como barcos que están flotando en la nada, pero que se relacionan entre sí, como las vidas de los personajes.
Espacio escénico de Isabel Becerril
Espacio escénico de Natalia Sedano
Collage de personaje, Alfieri / Natalia Sedano
COLLAGE de Personaje
Catherine
Obra PANORAMA DESDE EL PUENTE
Autor ARTHUR MILLER
Alejandra Vega
